cosplay

目录

1涵义

2起源

3发展

4参与

5影响

6关于原创

Costume（名词）=某一角色的装束，服装。

Costume（动词）=制衣。

Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。

cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章（1982年）中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。

cosplay（名词）=穿着有关动漫人物的服饰。

cosplay（动词）=穿上有关动漫人物的服饰。

cosplayer=穿着Costume的人。

Crossplay（动词）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。

Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。

Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。

举例：男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing。

女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing。

男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。

女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。

crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。

谈到扮装最初的起源，大家一般比较认同的是将扮装的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代扮装理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画扮装的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起扮装原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你扮装最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中。因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的扮装了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的扮装了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，扮装所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去扮装人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下扮装真正的发源地--美国。

美国

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的扮装也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特 · 迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界扮装ER们的真正始祖。并且由此也可以察知，扮装最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为扮装的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着扮装服装的专业制作化。虽然以扮装服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个扮装的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作扮装服饰的是沃尔特迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特 · 迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的扮装服装。当然早期的这些所谓的扮装服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的扮装服饰制作已算是拥有了一定的规模。

日本

此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为在日本真正确立动漫的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（扮装）被传入日本，有动漫界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本动漫界的常态活动。日本最早的扮装在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的扮装仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是扮装这两部作品的主人公。虽说此时的扮装纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的扮装服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候扮装的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的动漫经历了探索和成长期之后，作为动漫附属文化的扮装才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对扮装的理念就是完全继承于当时的日本。

然而在80年代，日本的扮装虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯扮装活动。此时的扮装更多是依附于由动漫所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入扮装行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的扮装伴随着日本动漫业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女扮装成动漫中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见扮装的成形与发展的关键是建立在本身动漫商业化的程度之上，可以说正是将扮装作为一种商业上的促销手段，扮装其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国

扮装传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场扮装是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGAWORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，扮装的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾扮装界的特色。至此之后台湾扮装的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾扮装活动的风行程度，可以由此看出一班。

而香港出现扮装的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的扮装。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的扮装。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。95年的“四百尺”扮演了《机动警察》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的动漫角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的扮装，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港扮装界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开办，当然其间又一次扩大了扮装在香港的影响力。

因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的扮装是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个扮装比赛--“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ComicWorld。并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始扮装起“犬夜叉”了。随后，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港扮装界的又一活跃场地。

相比之下大陆出现扮装较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人扮装秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有扮装，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地扮装的成熟，大陆的扮装得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届扮装大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳扮装大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的扮装也具有了一定程度上的规模。

由于大陆游戏普及率以及国外动漫的影响，更多人开始喜欢上扮装，在网上有各种扮装团体进入人们视线。（《仙剑奇侠传》系列就被很多国内扮装者模仿。以及国外的知名动漫以及游戏，如《火影忍者》，《死神》，《犬夜叉》，《Code Geass 反叛的鲁路修》，《网球王子》等）

扮装未成年人都可以参加了。

韩国

将于2009年7月31日开幕的韩国游戏盛大活动：2009国际游戏扮装嘉年华上会有日本知名游戏扮装者来访。2009国际游戏扮装嘉年华（2009 G扮装）是由韩国扮装协会和韩国角色设计师协会一起举办的韩国游戏扮装盛会。

2009国际游戏扮装嘉年华（2009 G扮装）举办时间是2009年7月31日到2009年8月2日。举办地点在：韩国首都首尔三星洞COEX举办

2009国际游戏扮装嘉年华（2009 G扮装）上会使用各种游戏角色来进行扮装表演活动，以提高游客对参加的游戏作品的认可和理解程度，可现场观看游戏中登场的角色和扮装物品等的活动。

此次来访韩国2009国际游戏扮装嘉年华的日本扮装者一共7人，均是日本知名扮装者。

礼节编辑 播报

The Manners Of Visitor

首先参加扮装活动是很快乐的事情，可是为了增进人与人彼此的尊重，尤其是对扮装者的尊重，有一些礼节是不该不注意的。当您下一次去活动会场的时候，别忘了注意这些礼节。

如果想要拍照，应该要经过扮装er本人同意。尤其是自己也要合照的时候，更要尊重扮装er本人的意愿，当扮装er不愿意的时候，就不应该拍照。另外，也要注意会不会妨碍到身边的其它摄影师，详细要注意的细节，请看[拍摄者的礼貌]这一栏。

不要批评扮装者。扮装是一种消耗个人怨念的个人兴趣性活动，而不是展示性活动，更不是表演活动，所以无论您认为扮装的好不好，评论扮装者是非常没有礼貌的。尤其是不该在公开场合加以评论，无论是现场、网站等。

想要跟扮装者说话，虽然是可以的，但是仍然是一句话，应该尊重扮装er方不方便，同不同意。事实上扮装者在会场里因为衣装的重量或是反复的拍照，其实多半会有点累，加上摄影师或朋友的邀约，扮装者在会场里通常也很忙，如果扮装者不愿久留，就不应该缠着扮装者不放。更不应该跟着扮装者后面走。相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思

角色扮演时的礼节

不要在场内跳舞、掷东西。会场空间有限，由于跳舞需要占用较大的空间，播放音乐亦会影响到其它不想听的人。所以在主办单位提供的舞台以外，不应该占用公共空间跳舞。掷东西亦同，在会场中掷布娃娃或其它物品，非常占用空间，并且对周围会产生一定程度的危险，请绝对不要有这些行为。

在会场提供的更衣室换装，并保持整洁。使用染发剂或其它各种色素，不应污染环境。扮装服装应在场内更换，若是较显眼的服装，不应着装到会场，或是着装离开会场。

摄影时的礼节The Manners Of Taking 扮装 pictures

首先，以大部分活动来说，人潮都是非常的可观，且对于角色扮演者和摄影者来说，以大部分的场地而言，在拍照时都是不需要入场的〈换言之也可以说不在会场的范围之内〉，因此，会场的工作人员也对于角色扮演的摄影环境，也无法进行全面性的管理，因此拍照时的秩序，只能靠本身自己来遵守，这也代表着一件事，摄影者本身的自律，对于整体拍照环境的保持，是一件非常重要的工作。

最基本的常识，也就是“摊位区禁止拍照”，在场内已经十分拥挤的情况下，在摊位区摄影，是一种非常自私，且不为其它参观者着想的举动，一来不但形成了天然路障，对来往逛滩的同好，造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一种非常不重视同人志同好的行为。

在拍照前，请务必取得被摄者同意，如果未经同意拍摄是一件非常不礼貌的行为，另外，也请勿要求扮演者摆其不愿意或危险的动作，且在拍照时，应尊重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事，若被摄者有不适或着装未完全时，请勿去打扰扮演者。

大部份的角色扮演者，都会关心自己照片的流向，因此在拍照后，若要将照片用在其它地方〈如网站媒体等〉，请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时，就请勿将照片公开^_^。且最好在询问同时告知对方要公开的网站或用途。扮装现状

经过长时间的发展与探究，如今的扮装已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为动漫的附属文化，扮装在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的“化装舞会”都可以用到扮装来活跃气氛。更主要的是在扮装的同时，通过制作、学习他人的扮装而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。

而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外的扮装嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国扮装界的玩家，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的扮装迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐扮装，此外，在日本扮装可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人士也是十分的酷爱扮装，由此可见扮装在日本的魅力有着何其巨大的影响力。

然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为扮装ER拍照是有限制的。除了会场内专门设置的扮装照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，扮装并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的扮装ER来这里让大家照相，当然他们也会出会场中，不过原则上会场里是不能拍扮装ER的，也有些人可能会答应，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因，其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的showgirl，虽然厂商不见得会管，但是扮装ER自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝。其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的扮装ER对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意，否则是绝对不礼貌的行为。

此外，作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到扮装一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--扮装的大本营。在这里的扮装被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿“BUDEIKKU竹之子”服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在“步行者天国”聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为“竹之子族”，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过这个名词已经渐渐被淡忘了。

作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的扮装服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的扮装活动。

因为扮装本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类动漫杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。

这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到扮装的演出中去了。

真正的扮装并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，COS出另一个自己，那是对自我精神压力上一种绝大的解放。将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说并不要将扮装仅仅定位于或是局现于动漫的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色。本来，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的动漫人物在扮装者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，扮装者借由扮装成动漫中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使动漫的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。

原创扮装游戏，必须有人设，有故事脚本，剧本。（人设图）

人设：角色的设定，包括名字、服装、外貌、性格、行为等，须有完整的设定。

故事脚本：传统的扮装游戏都是扮演故事里的人物或某个对象，因此原创的扮装游戏也应该有一个故事背景的设定，可以自己创作，也可以选择改编原有的小说、剧本等。

人设图：有条件的话，可以在设定人物角色时，根据自己的设定，绘制出人物形象的效果图。这样可以方便制作服装和道具。

总而言之，原创扮装游戏必须有完整的设定，否则，跟艺术照就没有区别了。